Gustavo Monroy
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Autor: Gustavo Monroy, Tiraje 25/26; Técnica Grabado. Medidas 69 x 55 cm, Firmado, sin marco.
Gustavo Monroy (D.F. 1959)
El arte polémico de Gustavo Monroy, en el MUCA CU
Vocero: Gustavo Monroy
Integrada por cerca de 80 trabajos realizados en pequeño y gran formato (gráfica, grabados en madera y pintura), en el Museo Universitario de Ciencias y Arte (MUCA CU), Gustavo Monroy (DF, 1959) exhibe hasta agosto la muestra "Colecciones públicas y privadas", una revisión de la obra creada por él a partir de los 90 y hasta la fecha que proviene, en su mayoría, de colecciones privadas o públicas. Uno de los mayores atractivos de la exposición radica en que se exhiben piezas -más o menos 40 por ciento de ellas- nunca antes vistas en México, debido, en algunos de los casos, a su temática. Hay pinturas, por ejemplo, creadas durante su estancia en Europa, y que pasaron directamente a manos de galeristas y coleccionistas privados de Estados Unidos, país donde sí fue posible exponerlas. La selección de las obras para la exhibición del MUCA CU le ha permitido a Monroy apreciar diferencias sustanciales entre lo que realizó antes de los años 90 y el trabajo posterior a esta década. En los cuadros de los 90, señaló, había mucha pintura, textura, color y empaste; ahora hay películas de color muy sutiles. Monroy es un artista que se vale de las posibilidades infinitas que el arte le ofrece para exteriorizar sus obsesiones y estados de ánimo. Su obra, cuya constante es la temática religiosa y el erotismo implícito en ésta, no es de lectura fácil ni tiende a ser decorativa; tampoco es irreverente ni obscena, como algunos han aseverado guiados por el fanatismo (baste recordar la exposición montada en 1988, Autorretratos religiosos y otras series, que fue motivo de escándalo). Como actividad paralela a la exposición, durante este mes se proyectan en el auditorio del museo películas que guardan cierta relación con el trabajo del pintor. Entre las cintas del ciclo están: "El Decamerón" y "El evangelio según San Mateo", de Passolini; "Simón del desierto", de Buñuel; "Nostalgia" y "Andrei Rublev", de Tarkovsky, y "El mesías salvaje", de Ken Russell. En las páginas 16 y 17 podemos ver una parte del material expuesto en el MUCA CU.
Referencia Internet, Información (febrero 2005).
http://serpiente.dgsca.unam.mx/gaceta/2003/jun03/16jun03/16jungac.html#BP
LA JORNADA Martes 3
Abril 2001
Viacrucis,
exposición del artista en la antigua Academia de San Carlos
Con la pintura
''escribo la bitácora de mis emociones'', señala Gustavo Monroy
De 14 estaciones,
el artista agregó una más consistente en su propia resurrección
Crear es un acto ''íntimo
y profundo'' sin cabida para el engaño, advierte el pintor
Merry Mac Masters
La exhibición de la serie pictórica Viacrucis,
de Gustavo Monroy, suele coincidir con fechas significativas. Cuando comenzó su
itinerancia hace dos años en el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca se
llevaba a cabo el Congreso Zapatista. Incluso, un grupo de indígenas llegó a
la inauguración. Hacía poco había ocurrido la matanza de Acteal y la
decimotercera estación, en particular, en donde se observan casas quemadas,
conmovió a su público zapatista.
Luego, en el Museo de la Ciudad de Querétaro, a un
sacerdote le interesó la retextualización del tema. Ahora, después de una
estancia en el Museo de Arte Contemporáneo de Aguascalientes, la muestra llegó
a la ciudad de México unos días después de la caravana zapatista. ''Cada vez
que voy a inaugurarla -dice Monroy-, me doy cuenta que en realidad es una
meditación sobre las etapas de la vida. Desde el 15 del pasado marzo para
culminar el 13 de abril, los cuadros de 150 x 150 cm, pertenecientes a una
colección particular, se exponen en la antigua Academia de San Carlos, Academia
22, dentro del Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México.
El arte se vive con pasión
Para Monroy la pintura es como una bitácora de vida, práctica
que cultiva desde temprana edad. Por tanto, ''soy lo que pinto y pinto lo que
soy. Obviamente escribo la bitácora de mis propias emociones. No puedo reflejar
las que no vivo o de otros", afirma. ¿Una experiencia dolorosa? ''Es más
bien intensa y te hace justificar tu permanencia", corrige el artista.
Si lo religioso es un tema recurrente en la obra de Monroy,
que lo imbuye y lo afecta, no extraña que el pintor se haya sentido atraído
por el Viacrucis. En la medida que ''los temas escogen a uno",
siente que esta ''columna vertebral de la Iglesia cristiana" lo seleccionó
para ''reelaborarla". Mientras el Viacrucis tradicional es de 14
estaciones y termina en la sepultura de Jesucristo, Monroy ha agregado una
decimoquinta que comprende la resurrección.
Entrevistado, explica que en 1996 vivía en Europa. Pero,
durante una estancia de seis meses en México aprovechó para viajar por el país
y reencontrarse con lugares donde había estado o no había estado, entre ellos
Michoacán. Al visitar sus iglesias fueron los Viacrucis lo que más le
llamó la atención. Así que le surgió la idea de pintarlo como metáfora de
la vida, ''cómo nos caemos, cómo nos levantamos, cómo a veces parece que
tenemos que morir y renacer". Coincidió que en esa época también un
anticuario le ofreció un Viacrucis en forma de relieves de fibra de
vidrio, pero con una estación más, mismos que incorporó a su obra, incluida
la decimoquinta porque quería representar su propia resurrección.
Respecto de su particular iconografía, que nada tiene en común en el arte actual, Monroy se pronuncia a favor de los artistas que ''viven el arte con pasión, que lo gozan y sufren, que lo viven con mucha honestidad. Esto siempre lo percibe el espectador al que no se puede engañar. Tampoco se puede engañar a sí mismo. No se puede engañar a la hora de hacer el acto más íntimo, más profundo, que es crear. Allí, están en juego el inconsciente, la información, la pasión, el amor, la entrega. No puedes engañarte con todo esto, ni engañar a los otros. Lo demás son tendencias, son mercado. Hasta cierto punto son limitaciones por parte de otros artistas que tal vez carecen de esa pasión, de esa falta de buscar, de vivir su propia vida intensamente".
Referencia Internet, Información (febrero 2005).
http://www.jornada.unam.mx/2001/abr01/010403/05an1cul.html
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